吴门文人的书画怀古与诗学创新(4)

祝允明书学晋、唐而不入宋、元，他在《写各体书与顾司勋后系》中载其学书经历：“仆学书若无积累功，所幸独蒙先人之教，自髫年以来，绝其令学近人书，目所接皆晋唐帖也。”故此，他形成了“书理极乎张、王、钟、索，后人则而象之，小异肤泽，无复变改，知其至也”，“后胙逮唐氏，遹逮唐氏，遵执家彝，初马微区，尔我巳乃浸阔步趋”；而到了宋代，初期“能者尚秉昔榘爰至至中叶，大换颜面，虽神骨少含晋度，九往一居，在其躬尚可尔”，后则“来徒靡从，澜倒风下，违宗更祖，乃以大变，千载典谟，崇朝改之”。他提出“学者只当从逸少”的书学口号，他认为王元晖“草法不入晋格，徒为下品”的说法是“此固通论”[9](P5655)。此点可引文征明《次韵答希哲见怀兼乞草书》用王羲之抄写黄庭经换鹅典故对祝允明的称赞可知：“秋来定有临池兴，拓得鹅群倘见分。”[7](P182)他的画论中亦有类似的观点，其《跋王右丞真迹》云：“汉魏六朝之迹，余不得而见之矣，入唐当以辋川为宗祖。”[9](P542)可见，祝允明有一套成熟的文艺史观，他在《古今论》中说：“无今曷 以为古也。前既作之，后乃述焉，非必今令之藉乎古也。”[9](P257)从本质上讲，这是一种通变的史观，其集中体现在《祝子罪知录》一书。“其说好为创解，如谓汤、武非圣人，伊尹为不臣，孟子非贤人，武庚为孝子，管、蔡为忠臣，庄周为亚孔子一人，严光为奸鄙，时苗、羊续为奸贪，谢安为大雅君君子，终弈折屐非矫情。邓攸为子不孝”云云。并引王宏《山志》：“祝枝山，狂士也。撰祝子罪知录，其举刺予夺，言人之所不敢言。刻而厉、僻而肆，盖学禅之弊。乃知屠隆、李贽之徒，其议论亦有所自，非一日矣。”[11](P1653)由此形成的艺术追求是学古而不泥于古，他推崇的是“翻出己意，离立筋骨，别安眉目”，熔古于今以及“弃去肖貌，而结融万有，与造运者谐”[9](P523)的创作境界。最著名者莫过于他对于李白和杜甫二人的不同偏重。王士祯说：“祝允明作《罪知录》，论唐诗人，则尊太白为冠，而力斥子美，谓其‘以村野为苍古，椎鲁为典雅，粗犷为豪雄’，而总评之曰：‘外道’。李则《凤凰台》一篇，亦推绝唱。狂悖至于如此。”[12](P60)

三 书画怀古与诗学新质

吴门一派追怀具有魏晋风度的古人，除了效仿其人的书画经典外，还着意于这些古人的诗歌创作，这使得吴门文人的诗作确立了独特的宗法对象，即崇尚清新飘逸、自然平淡的一派，同时，又受这些古人书画创作方式的影响，追求诗画一律的艺术境界，而具有浓郁的文人气味，成为了异于时俗的一派诗风。

沈周在《梅花道人临东坡风筱》中就说：“东坡先生好游戏，壁上写竹如写字。三竿两竿袅风翠，却有渭川千亩势，题诗执烛倩官奴，白发红妆两无忌。”[2](P688)不仅称赞苏轼“写竹如写字”绘画风格，更是写出来了其题诗的风采。他又在《吴都阃幛》诗中说：“作者王子蒙，品高见超诣。出入右丞笔，绿踪究其自。”[2](P689)褒扬王子蒙的笔墨技巧，也彰显出王维不俗的绘画笔法，这与《题吴少宰题许道宁秋山晴霭图》“匏公题句真成画，说到江山妙有声。一个道宁消不得，老夫只作辋川平”[2](P686)相呼应，旨在说明王维诗画兼擅，是为后世典范。尤为注意的是，文征明将沈周与王维比配，其《题石田先生画》云：“白石先生最神逸，轻风淡日总诗情。疏树平皋俱画笔，由来画品属诗人。何况王维发兴新，胸中烂漫赋丘壑。”[7](P61)正好说明沈周不仅激赏王维诗画，更是将其贯彻到自己的创作实践中，形成了融诗笔到画境的创作风格。陶渊明不善画，主要以诗文流传于后世，文征明多次称引陶渊明，正是著意于魏晋诗文的别体风格。其《小楷桃花源记》云：“盖晋人工造语，而渊明其尤也。”[7](P1409)其对晋宋时人诗文的激赏则梳理出独特的文学史观，如《次韵答希哲见怀兼乞草书》云：“高谊乍违黄叔度，清篇先枉沈休文。秋来定衣临池兴。拓得鹅群倘见分。”[7](P213)《题王右军感怀帖》云：“江左风流数王谢，右军词翰尤潇洒。”[7](P816)《兰亭图》云：“曲水兰亭宴，风光属暮春。岂惟酬胜赏，聊用乐嘉宾。酒罚杯无算，诗成笔有神。”[7](P874)《题钱元抑小像》：“犹嫌绘笔难能尽，为赋‘空梁落月’篇。”[7](P200)《人日直夫东园》：“杂占谁问东方朔，妙思空怀薛道衡。”[7](P1181)多用清、神、潇洒等字眼，并摒弃彩笔称赞白描名句，可知魏晋清新简淡的风格都是文征明模仿称赏的对象。尤其强调的是，唐代诗人的诗句亦是文征明、唐寅、徐祯卿、王鳌等人经常吟赏的篇章，其集体对王维、白居易地位的彰显可与上述史观一脉相承，而对于杜甫，文征明则强调的是居蜀的清新飘逸之作。其题诗《春云出山图》(藏台北故宫博物院)云：“谁识杜陵新句法，浣花溪上草堂开。”王鳌亦有相似观点，他说：“子美之作，有绮丽秾郁者，有平澹酝藉者，有高壮浑涵者，有感慨沉郁者，有顿挫抑扬者，后世有作不可及矣。若夫兴寄物外，神解妙悟，绝去笔墨畦径。所谓文不按古，匠心独妙，吾于孟浩然、王摩诘有取焉。”[13](P582)作为书画家，文征明在追怀晋、唐诗歌之时还表达了一种诗画互补的思想。所谓“安得思如杜陵笔，千秋与画争嶙峋”，“惟翁自有王维笔，谓我解画欧公诗”[7](P815)，文征明把这种思想推及往昔古人，认为是对他们传统的继承，他说：“知君作画不是画，分明诗境但无声。古称诗画无彼此，以口传心还应指。”[3](P63)又说：“由来画品属诗人，何况王维发兴新。胸中烂熳富丘壑，信手涂抹皆天真。”[7](P61)此处“兴新”与“天真”，应来自于苏轼“诗画本一律，天真与清新”语。据上可指，吴门一派怀古于诗人，除了诗法上的考虑外，还有诗书画一律的重要原因。那么，吴门诗派的诗法又与书画思想之间的“一律”体现在什么地方呢？

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